对话八光分创始人杨枫：产业含金量不在于短期热度，而系于长线深耕

每经记者｜谢陶    每经编辑｜唐元    

《中国轨道号·火星夏令营》图片来源：八光分文化

今年是八光分扎根成都的第十年。在创始人杨枫的带领下，这家“小而美”的公司以科幻文学为切口，切分出横跨出版、影视、动漫、文旅的“多元宇宙”。

刚在中国金鹰电视艺术节拿下“年度微短剧”奖的国内首部航天科幻微短剧《我在月球当包工头》，以及今夏在蓉成立的全国首个聚焦科幻全产业链的中国科普作家协会专业分支机构——科幻产业专业委员会，背后都有杨枫和团队的身影。

以成都为原点，八光分近年在国内科幻产业链中愈发亮眼：一边开拓市场版图，一边建立、捍卫属于创作者的精神疆域。

正如杨枫多年坚持：“我们要尽力做好国内科幻文学的‘指路人’，以及科幻产业前沿的‘探索者’。”

围绕人工智能给科幻文学创作和科幻产业带来的机遇与挑战，《每日经济新闻》记者邀请到杨枫分享其最新的观察与判断。

在她看来，“成都多数文创企业擅长打造流量爆款、实现快速商业变现。但真正的产业‘含金量’，不在于短期热度与流量，而在于原创内容可持续变现、专业团队可持续成长、本土企业可持续产出标杆作品。”

杨枫 图片来源：受访者提供

谈人工智能的变革与机遇：明确底线、理性赋能

创业以来，杨枫持续将“原创基因”注入团队及后续签约合作的科幻作家。

今年6月，八光分正式对外发布了投稿准则：拒收AI直接生成的小说正文稿件。这于当下国内的科幻文学圈，颇具“风向标”意义。

“我们对AI科幻创作，始终坚持明确底线、理性赋能的原则，”这位操刀过多部知名科幻文学作品的资深主编表示。

“很多人认为‘思路是我的，AI代笔、润色无伤大雅’，但在我们看来，文学创作的核心不只是创意构思，更在于独一无二的文字表达、语感节奏、谋篇布局。同一个故事大纲，不同作家的落笔、措辞、语感、细节打磨完全不同，一字一句、一标点一节奏，都是创作者个人思想与风格的直接体现。直接植入AI成文，本质上不属于原创写作。”杨枫进一步分析到。杨枫进一步分析到。

那么，如何理解AI赋能科幻文学创作？

杨枫给出了答案，“我们认可的AI赋能，是工具化辅助、而非主体代创：用AI高效检索资料、推演科学设定、排查文本bug、完善逻辑漏洞，辅助创作者提升创作精度与效率，但最终的文本表达和思想输出，必须完全归于作者本人。”

图片来源：八光分文化

谈及人工智能、大模型对整个科幻文学创作及科幻产业的冲击，她认为，这是一次重构式的变革。“如今，创作门槛大幅降低，文本产能严重过剩。AI可快速完成设定梳理、世界观搭建、大纲撰写、资料考据，导致同质化、套路化内容海量涌现。行业已经进入‘技术设定不再稀缺，个人表达极度稀缺’的新阶段。”

“与此同时，创作者容易产生工具依赖。不少创作逐渐固化为模板化、范式化输出，文本工整流畅，却缺少真实的时代观察、生命体验与独立思考，出现‘熟练但无灵魂’的创作通病。此外，在AI海量更新内容的冲击下，普通脑洞、常规世界观难以形成记忆点，原创科幻的出圈难度、长效留存难度大幅提升，”杨枫向记者指出。

不过，她也直言AI技术带来了全新的机遇，例如大幅降低创作者试错成本；缩短IP验证周期，极大提升IP开发效率与准确率；以及催生人机关系、智能伦理、数字生命等更多的科幻母题。

谈探索科幻产业新的切口：实景演艺、影视短剧、通识教育

新的技术、商业浪潮的冲击下，传统的创意型企业面临巨大的发展压力。如何更加深入地参与到产业链关键环节，提升自身市场价值与影响力，成为一道必答题。

过去十年，八光分积累起庞大的内容储备与优质科幻IP，像是覆盖多国市场的《三体》漫画、大热的《银河边缘》系列以及《火星孤儿》等。

“我们今年的核心思路就是——推动优质科幻IP从单一图书出版，走向全场景、可落地、可运营的科幻+产业生态。”杨枫表示，“依托过去的内容储备与运营经验，我们不再局限于出版主业，而持续打通教育、演艺、短剧、文旅等多赛道融合落地，让科幻IP实现长效生长。”

记者关注到，从内容端来看，八光分持续夯实本土原创科幻底盘，重点孵化新生代作家，深耕精品长短篇原创内容，沉淀具备影视化、产品化潜力的优质IP；而从产业端来看，八光分则落地了多个标杆性的“科幻+”融合项目。

图片来源：八光分文化

以科幻+科普演艺为例，今年7月，八光分与深圳科学技术馆联合出品的青少年科幻舞台剧《中国轨道号·火星夏令营》顺利首演。

作品融合了硬核航天科普、少年成长叙事与沉浸式科学互动，让优质少儿科幻IP走出书本、落地国家级科普场馆，实现“文学+科普+展演”的常态化场景落地。

以科幻+AIGC短剧为例，杨枫向记者分享道，“我们与悟空文化深度合作，将本土原创IP《冥王星密室杀人事件》改编的AI科幻悬疑短剧《冥王星谜案》登陆腾讯视频。八光分全程主导IP策划、内容把控与版权开发，实现本土原创文学、青年制作团队、AI技术的三方融合，为短篇科幻轻量化、高效率影视改编打造了可复制的落地样本。”

与此同时，八光分还持续迭代自研的《科幻第一课》未来素养课程体系，将传统的文学阅读升级为系统化、可教学、可实践的未来素养课程，推动科幻内容正式走进全民通识教育场景。

谈提升成都科幻“含金量”：本土IP、供需机制、人才培育

被誉为“科幻之都”的成都，从2023年世界科幻大会成功举办到“天问”计划应运而生，从全国首个城市科幻产业发展规划到全国首只城市级科幻未来产业基金——“成都科幻与未来产业发展基金”，科幻正从想象力持续转化为生产力。

《2025中国科幻城市指数报告》显示，成都稳居全国城市科幻发展第一梯队，科幻传播维度位居榜首。今年，成都还建设了全国首个“科幻IP+未来场景”OPC社区。

接下来，科幻如何实现与更多产业的深度融合？杨枫认为，“科幻文学的跨产业融合，绝非简单的版权授权，核心是深度二次开发与场景精准适配。文学擅长构建完整世界观、独特价值观与思想实验，但影视需要强戏剧冲突、游戏需要可交互规则、教育需要可落地知识点、文旅则需要可持续运营体验。”

“原生文学内容无法直接适配各业态需求，行业最稀缺、最关键的，正是IP改编策划、场景重构、产品化打磨的中间转化能力。想要做强产业融合，必须补齐‘内容—改编—制作—场景—市场’的完整产业链条。”她指出。

图片来源：成都科幻馆

当前，成都正加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地，并已构建形成2个千亿级、2个五百亿级和2个百亿级产业集群。

如何推动“单一作品生产”走向“全产业链生态”，提升成都科幻产业的“含金量”，杨枫从本土IP、供需机制、人才培育给出了建议。

首先，产业发展需要从追求内容数量转向深耕IP质量与落地成果。成都拥有全国领先的作者、出版、活动资源，但这种先发优势极易被同质化追赶。需要持续扶持本土优质IP的深度开发，重点支持剧本打磨、样片孵化、项目落地，把内容优势真正转化为产品优势、商业优势。

其次，是要建立跨产业供需对接机制。推动文旅、教育、科技、数字文创等需求方前置参与IP开发前期，以真实市场场景、实际应用需求反向牵引内容创作与改编，从根源解决内容与市场脱节的问题。

最后，则是重点培育本土复合型科幻产业人才。当下行业不缺创作者，稀缺的是懂文学、懂改编、懂市场、懂落地的IP策划、项目统筹、运营开发人才。只有形成本土专业人才梯队，成都科幻产业才能实现自我生长、持续迭代。