AI越强，动画越要“守魂” 第十一届动画学年会在成都举行

每经记者｜石普宁    每经编辑｜唐元    

“人工智能正在改变动画的创作方式与传播形态。如何在技术变革中延续文化根脉，在艺术创新中形成具有中国文化特色的表达，是本届年会希望共同回应的问题。”11月14日，第十一届动画学年会在成都大学举行。来自全国高校、科研机构和动画企业等82家单位的代表，围绕“智绘动画·破界新生”主题，共议数智语境下中国动画的文脉传承与创新跃迁。

当技术进入创作全流程，问题最终仍落到人身上：动画人应当如何驾驭工具，又需要培养怎样的人才？在与会专家看来，技术可以提高效率、降低成本，但讲什么故事、形成怎样的审美、传递什么价值，仍要由创作者把握。

第十一届动画学年会现场 图片来源：主办方提供

AI重塑创作，人的判断更加重要

从高校育人到业界实践，与会嘉宾普遍达成一个共识：AI越强，越需要人的判断。

成都大学党委常委、副校长马胜表示，动画学年会自2016年首届举办以来，持续聚焦动画理论、创作与产业发展。学校期待以年会为纽带，推进研究、人才培养和精品创作，在技术与文化结合中探索发展路径。

技术与文化如何在创作中结合，关键要看效率提升能否转化为作品品质。成都职业技术学院校长王小军认为，AI与数字技术能拓展创作空间、提高效率，但作品的生命力仍来自文化积累、审美判断和艺术追求。本科与职业教育应发挥各自优势，推动研究成果进入教学与产业。

与之相应，人才培养的重心也在改变。教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会秘书长、中国传媒大学教授、博士生导师黄心渊表示，AIGC的影响已从工具更新延伸到培养目标。门槛越低，专业教育越要帮助学生理解什么值得创作、为什么创作，并将文化传承落实到故事、角色和开发决策中。

人才能力之外，创作的价值坐标也不能缺席。北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师周星认为，动画在艺术创新和市场表现上的活力，离不开对艺术品质的长期坚持。面对人工智能，动画既要探索新的技术与表达方式，也要延续文化根脉和艺术追求。动画电影、AI漫剧等新形态，也值得持续研究。

这些变化最终要接受生产检验。成都星阅辰石文化发展有限公司创始人、董事长王磊在接受每经记者采访时提到，团队在《那年那兔那些事儿长征篇》制作中使用AI，缩短了判断时间和迭代成本。“企业对人才的要求，也由单一制作能力转向导演意识、故事能力和审美判断。未来，动画人才既要会用AI，也要会判断、讲故事。 ”

成都星阅辰石文化发展有限公司创始人、董事长王磊 图片来源：主办方提供

成都优势在人才，关键在产学联动

这些关于“人”的讨论落到成都，指向人才如何走向产业。连续举办十一届的动画学年会，正是观察这一接口的窗口。

周星在接受包括每经记者在内的媒体采访时表示，成都的开放、包容和人才集聚，为动画产业成长提供了土壤，也使其既能接续传统动画经验，又能较快吸收AI等新技术。成都动画学年会则把动画创作、产业实践、技术发展、学术研究和人才培养放到同一平台。

从城市气质走向产业能力，还需要产学机制。马胜介绍，成都大学已在东郊记忆、天府长岛等文创集聚区设立“立园满园”工作站，并扶持《蜀守冰》《金沙神鸟》等本土IP原创动画，推动专业与地方产业结合。王小军表示，成都职业技术学院作为四川动漫研究中心联建单位，正与成都大学探索本科教育和高等职业教育协同创新。

产学合作的另一端是企业需求。王磊表示，新的思想和人才往往从高校走出，企业需要了解高校人才培养的情况，高校也需要接触企业的具体需求，并据此优化教学内容。这既关系毕业生就业，也有助于企业寻找新的创作方向和下一代导演。

人才供给与产业需求的衔接，也关系规模增长能否沉淀为内容能力。数据显示，2025年成都数字文创核心产业实现营收4139.7亿元，同比增长8.3%，产业综合实力位居全国第一方阵。人才培养能否跟上产业扩张，成为持续发展的关键因素之一。

同时，围绕这一命题，本届年会设置主题分享及四场专题论坛。与会专家分别围绕AI动画的作者性等议题展开分享；“数智赋能与产教育人”“动画创作与产业实践”“理论建构与文脉传承”“文化开发与数字文创”四场论坛则进一步连接高校、园区与动画企业。